圖:在《野餐》系列中，彭一航探索臺灣餐廳中的風景壁畫，這些如網路風景照的影像在室內空間中貼上了自然景觀，除了跳脫當下環境，更可窺見這些風景照背後的風水意涵。 彭一航《野餐》系列，2017，數位輸出，100×125公分，藝術家授權(圖/文化部)
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國家攝影文化中心今（24）日起推出《虛空之境：當代攝影中的領土與都市凝視》展覽，邀請觀眾穿越台灣與法國兩地、現實與想像之間，以攝影為語言，探索城市與土地的複雜關係。本展由法國策展人赫法耶．蓓朵（Raphaële Bertho）博士策劃，並與長年旅居台灣的攝影家余白（Hubert Kilian）共同策展，邀集19位藝術家共同參與，呈現橫跨文化與視角的影像思辨。
展覽靈感源自17世紀荷蘭「虛空畫」（vanitas）風格，試圖揭示現代社會看似穩定背後所潛藏的不安與虛無。策展人赫法耶．蓓朵博士指出，透過攝影這項藝術形式，可引導觀者重新思索人與環境、社會制度之間的微妙張力，並在虛空中尋找希望與再平衡的可能。
首波登場的「領土」主題展出至11月2日止，展間包括藝術家姚瑞中、沈昭良、張志達、彭一航，以及來自法國的埃里克．塔布奇與內莉．莫尼耶（Eric Tabuchi & Nelly Monnier）、艾莉娜．布羅瑟魯斯（Elina Brotherus）、塞琳．克拉內（Céline Clanet）等人的作品，從街景宗教符號、地貌空拍、微觀昆蟲特寫到虛構自然場景等，呈現地景的多元面貌與歷史厚度。
而預計於7月16日登場的「都市」主題，將轉向聚焦現代都市化進程下的矛盾與衝突，探討在城市變遷與文化快速流動下，個體如何定位自我並與環境建立新的對話關係。
《虛空之境》展覽於國家攝影文化中心臺北館301至303、305展覽室展出「領土」主題，後續「都市」主題則將於201至203展間接續登場，展期至11月2日止。更多展覽資訊可至國家攝影文化中心官網查詢：https://ncpi.ntmofa.gov.tw。
